Charlotte Laffont
Architecte H.M.O.N.P
Enseignement
Enseignante vacataire à l’ENSA Paris Malaquais - 2018/2019
Intensif Inter-cycle : Identité sonore d’un lieu - Initiation aux notions d’acoustique, d’environnement sonore et d’art sonore pour des étudiants de 1ère à la 5ème année.
Développement : encadrement de L2 et L3 sur le premier semestre 2018 pour la préparation, la scénographie et la mise en place des Journées Portes Ouvertes de l’ENSA Paris Malaquais en Février 2019.
Exposition
Théâtres en Utopie. Un parcours d'architectures visionnaires.
Commissaire d'exposition : Y. Rocher. Scénographe : X. Dousson.
Lieux d'exposition : Saline Royale d'Arc-et-Senans de Juin 2013 à Janvier 2014. Lieu Unique de Nantes d'Octobre 2014 à Janvier 2015.
Mission : Co-réalisation d'entretiens filmés avec Ariane Wilson, retranscriptions et photographies de l'exposition (publiée dans le n°190 d'Actualité de la Scénographie).
Réalisation : Entretiens filmés d'architectes, scénographes et théoriciens de l'architecture : Xavier Fabre, Hans-Walter Müller, Patrick Bouchain, Humbert Camerlo, Miriam Drewes, Jean-Marie Eichert, Marcel Freydefont, Yona Friedman et Jean-Louis Violeau. Ces entretiens sont publiés sous format DVD aux éditions Stratosphères.
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Conférences et séminaires
Avril 2013 : La Philharmonie de Paris, des écoutes à venir.
Intervention à l'Ecole Nationale Supérieure de la Création Industrielle sur la Philharmonie (ENSCI) de Paris.
Nouvelle salle de concert, la Philarmonie de Paris en construction, a la volonté de proposer une nouvelle manière d'écouter la musique. Plusieurs thèmes seront abordés : la construction elle-même et les jeux d'acteurs face à la projection dans un "à-venir" du concert ; la relation entre l'architecture et le son ; le rôle même de l'architecture, en particulier de lieux artistiques, dans une scénographie du futur.
Novembre 2012 : Un lieu de musique réinvente-t-il la ville ?
Atelier de recherche franco-allemand organisé par : le CRIA (EHESS), l’ENSA Paris-Malaquais, le Centre Marc Bloch, Berlin et le CIERA.
Intervention personnelle sur la Philharmonie de Paris et organisation d’une marche commentée des lieux culturels du Parc de la Villette.
Lien ici
Novembre 2011 : Lieux scéniques à Berlin et à Paris : Perspectives franco- allemandes.
Invitation à l’atelier international de jeunes chercheurs à Berlin, organisé par : le CRIA (EHESS), l’ENSA Paris-Malaquais, le Centre Marc Bloch, Berlin et le CIERA.
Recherches
Le projet de la Philharmonie de Paris : enjeux acoustiques et jeux d’acteurs.
Mémoire de Master Recherche à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales.
Tuteur : Karine Le Bail. Rapporteur : Carlotta Daro
Septembre 2013 - 104 pages, retranscritpion des entretiens : 117 pages.
Sujet : Dans ce travail, la Philharmonie de Paris, alors en construction, est le sujet d'étude. Il s'agit de comprendre en quoi cette salle peut faire modèle au XXIème siècle, comment les enjeux acoustiques qu’elle porte mobilisent-ils des rapports nouveaux entre les différents acteurs impliqués dans sa construction ?
Entretiens menés pour ce travail : le sénateur Yann Gaillard, l'acousticien Marc Quiquerez chargé du suivi de chantier de la salle, le responsable technique et acoustique du chantier Geoffroy Vauthier, l'acousticien en charge de la rédaction du programme Eckhard Khale, les acousticiens Sir Harold Marshall et Thomas Scelo concepteurs acoustique du projet en collaboration avec l'atelier Jean Nouvel.
Extraits de l'introduction :
La musique dans l’espace suscite des approches tout aussi variées que subjectives. Espace et temps de l'écoute s’expérimentent de façon singulière, dans un rapport à soi, dans celui avec le reste des auditeurs, tout autant que dans celui avec les musiciens. Un lieu de musique est donc un espace où interagissent, d’une part, la perception du message sonore que notre cerveau interprète et d’autre part, l’ensemble des phénomènes mathématiques de la propagation du son. Devons-nous dès lors parler de critères scientifiques et objectifs pour caractériser le son d’une salle ? Ou convient-il également de définir et de caractériser des critères subjectifs et perceptifs liés à la notion de goût, de culture ? Comment ces deux approches se sont-elles développées et peuvent-elles être mises en interaction dans l’écrin que constitue une salle de musique ?
Ce nécessaire va-et-vient de l’une à l’autre de ces approches est à l’origine de la discipline acoustique. Son développement et sa mise en pratique sont encore aujourd’hui sources de recherches et d’expérimentations. Tout d’abord, nous pouvons nous demander ce qu’est l’acoustique. Une bonne acoustique, est-ce une bonne salle ou une bonne écoute ? Mais une écoute de quoi ? D’un son, d’une parole, d’une musique mais alors de quel type de musique ? Une écoute pour qui et pour combien d’oreilles ? A partir de ces simples questions, il est aisé de constater que l’approche tant de l’acoustique que de l’écoute peut s’effectuer au travers de nombreux aspects.
[...]
Il sera question dans ce travail de l’histoire de ce lieu musical au regard de la collaboration entre architectes et acousticiens au cœur de son processus de conception. Un tel sujet comme celui-ci nécessite une méthodologie basée sur une mise en regard entre l’histoire des salles de musique symphonique, leur actualité et la discipline acoustique.
Photographie de l'intérieur de la maquette de la salle principale.
Le son comme support de conception architecturale. Centre de traitement et de valorisation du patrimoine sonore sur le Dépôt de la Plaine à Saint-Denis.
Mémoire de Fin d'études à l'ENSAPM - Encadrement : Carlotta Daro
Février 2013 - 73 pages, retranscription d'entretiens : 33 pages.
Sujet : Ce travail retrace tout le processus de conception de mon projet de fin d'études en trois parties. L'intervention urbaine en collaboration avec deux autres étudiants, notre répartition sur le Dépôt de la Plaine de Saint-Denis et la définition de notre problématique commune : comment penser un lieu d'archives, aux fortes contraintes techniques, accessible au public ? Dans un second temps, j'évoque l'élaboration de mon programme de 20 000 m2 et les personnes entretenues. Enfin, j'aborde le processus d'étude de l'environnement sonore du site et ma conception de façade acoustiques.
Entretiens menés pour ce travail : Frederic Changenet (technicien son à Radio France), Hervé Bouley (chargé de la Discothèque de Radio France), Pascal Cordereix (Directeur du département audio de la BNF), Luc Verrier (Ingénieur son chargé de la restauration à la BNF) et Foued Berhaou (Chef de projet au dépôt légal de l'INA).
Extraits de l'introduction : De par l’évolution des techniques d’écoute, de leur qualité croissante et de la dimension de ces dispositifs, accessibles alors é tout un chacun, chez soi, en quoi devons-nous encore créer des lieux dédiés à l’écoute ?
[...]
Est-il possible de concevoir l’architecture en considérant le son comme outil de conception ? Le son arhcitectural est ici considéré dans son sens le plus large, sans aller vers une transposition métaphorique de la musique en architecture ou l’isolement contre tout bruit de l’extérieur. L’idée a été d’intégrer des phénomènes acoustiques dans l’architecture même de ce projet afint de proposer une architecture capable de générer des modifications de l’environnement sonore. L’acoustique n’est alors plus pensée uniquement à l’intérieur, mais se retrouve à l’extérieur, directement sur son enveloppe.
Insertion du projet dans le site existant.
Une esthétique de l’acoustique.
Entre rigueur scientifique et subjectivité formelle, comment percevons-nous un espace dédié à la musique, par l’écoute et la vue ?
Mémoire de Master de l'ENSAPM - Encadrement : Jac Fol et Yann Rocher
Mai 2012 - 89 pages, retranscription des entretiens : 119 pages.
Sujet : Il s'agit de comprendre l'histoire de l'acoustique et l'évolution des rapports entre acousticiens et architectes. Quelles données scientifiques entrent en jeux dans la conception de lieu d'écoute traité en acoustique dite naturelle ?
Entretiens menés pour ce travail : J.Sullerot (acousticien, Vivié et Associés), M.Quiquerez (acousticien, Nagata Acoustics), F.Cruz-Barnez (directeur bureau d'acoustique DAP), R.Denayrou (directeur bureau d'acoustique ALTIA), B.Suner (architecte-acousticien, enseignant à l'école d'architecture de Nantes), C.Simonin-Adam (architecte-acousticien, enseignant à l'école d'architecture de Belleville), X.Fabre (architecte) et P.Pumain (architecte).
Extraits de l'introduction : Réfléchir sur la notion d’espace comme contenant révélateur de phénomènes sonores c’est aborder la notion d’écoute et ce qui la conditionne. Du côté de la sociologie, l’écoute peut être abordée par des notions physiologiques, psychologiques et sociales mais lorsqu’il s’agit d’une approche a priori plus scientifique, nous abordons la notion d’acoustique. Ce travail est parti de la volonté de comprendre les principales considérations entrant en jeux dans les espaces dédiés à l’écoute de la musique, tout particulièrement ceux traités en acoustique dite naturelle ou passive [...] Comment l’appréhender et la mettre en valeur ? L’acoustique qui sera jugée comme étant bonne, agréable, valable, sera légitimée par la sensation de l’écoute [...] L’architecture peut s’exprimer de nombreuses manières sans forcément prendre en compte l’acoustique, mais sa connaissance est nécessaire pour l’élaboration de lieux de représentation [...] L’acoustique quant à elle a besoin de l’architecture pour se matérialiser [...] la notion de hiérarchie entre le sonore et le visuel, les considérations techniques et esthétiques, la question d’auteur liée aux notions de théorisation, de conception et de référence, sont autant d’approches que nous avons utilisées.
Projet de Cité de la Musique de I. Xenakis.
Prometeo voulait-il devenir total avec son arche ?
Production pour l'enseignement "Sociologie de l'Art" - Encadrement : Françoise Livache
Mai 2011 - 21 pages.
Sujet : Il s'agit de l'étude de l'arche de Prometeo réalisée par Renzo Piano pour Luigi Nono, compositeur de cette oeuvre musicale. Comment l'architecture peut-elle être pensée pour une oeuvre unique ? S'agit-il dans ce cas d'une oeuvre architecturale totale ?
Extraits de l'introduction : Quelles relations existe-t-il entre l’architecture et la musique ? L’acoustique est l’une d’entre elle mais elle ne peut être considérée comme la réponse objective, unique et universelle à cette question. Dès qu’il s’agit de musique, la question de l’écoute prime sur les autres. L’écoute pour soi, chez soi, dans un lieu dédié ou non, le rapport que l’on entretient avec ceux qui la partagent, la temporalité, le rapport à l’espace sont autant de variables qui subjectivisent l’écoute. [...] Comment une écoute particulière, et donc par prolongement une musique, peut être légitimée en tant qu’oeuvre d’art ? Nous allons prendre comme exemple l’opéra de Luigi Nono, "Prométhée ou la Tragédie de l’écoute". Cette oeuvre est une expression concrète d’un lien possible entre architecture et musique puisqu’elle est issue d’une collaboration entre le compositeur Luigi Nono et l’architecte Renzo Piano. Il est donc pertinent de se demander quelles conséquences cela amène-t-il sur le dispositif global étant donné le fait qu’une architecture soit assimilée à la conception même de l’opéra. Une telle architecture peut-elle être considérée comme une oeuvre d’art et l’ensemble de ce dispositif peut-il être légitimé en tant qu’oeuvre d’art totale ?"
Photographies de Luigi Nono dans l'arche et de Renzo Piano dans son atelier.
La baleine de Yale / L’estomac vide de Bruxelles.
Recherche en collaboration avec C. Cazade et M. Labat. Encadrement : Dominique Rouillard.
Janvier 2011 - 20 pages.
Sujet : Comment pouvons-nous mettre en regard le projet de patinoire de l'architecte Eero Saarinen et celui du Pavillon Phillips de Iannis Xenakis et Le Corbusier ? Imagination, métaphore, renommée et reconnaissance de l'architecte sont autant de données à la source d'un projet auxquels se confronte l'émotion de chaque usager.
Extraits de l'introduction : Trop souvent l’imagination a été considérée comme une puissance secondaire, une occasion de dérèglement, un moyen d’évasion. C’est pourtant la fonction dynamique, majeure du psychisme humain [...] Quelle place pour l’imagination dans le Hockey Rink de Yale et le pavillon Phillips de Bruxelles ? Pour quel impact ? En 1956 Eero Saarinen fait la couverture du Times Magazine. Il est présenté comme le plus grand architecte de son époque. Star architecte, Saarinen l’homme de lumière, connait parfaitement les médias américains et bénéficie d’une immense couverture dans la presse, il semble user de son intuition et de son imagination pour donner les premiers coups de crayons à de nouveaux projets tous les lundis matins. Nègre de Le Corbusier pendant près de 10 ans Iannis Xenakis, l’homme de l’ombre se battra contre son "maitre" pour faire reconnaitre la valeur de son travail. Sa démarche semble au contraire s’appuyer sur un certain "fétichisme scientifique" laissant place à la raison et à l’exactitude en mettant de coté la notion de formes "libres". Deux personnalités bien différentes, et deux processus de conception opposés à première vue, pour un même et unique but : celui de provoquer une émotion. Leur imagination sera-t-elle assez puissante pour affecter le spectateur ?
Pavillon Phillips de I. Xenakis et Le Corbusier.
Patinoire d'E. Saarinen.